(See below for french version)
Written by Ananya Bhattacharya
On April 15, 2020, UNESCO launched a global movement ResiliArt to mobilize solidarity among artists and cultural professionals and shed light on the impact of the pandemic on cultural value chain and creative economy. Contact Base, headquartered in Kolkata collaborated with UNESCO New Delhi to organize two ResiliArt webinars on Building Resilient Communities Practicing Intangible Cultural Heritage on 10th June 2020 and New Paradigms in Rural Cultural Industries on 18th June 2020.
The webinars probed the impacts of the pandemic on traditional handicraft and folk performers and demand for cultural products and services. Panelists explored action areas and policy needs for survival and resilience of tradition bearers. The possibilities of using ICH for creating new opportunities and possibilities were discussed. Capacity building needs and role of digital technology for developing new markets and pivoting new business models were probed. The following summarises key observations by the discussants.
The pandemic has indeed exposed the vulnerable situation of crafts persons in South Asia. It exposed the divide between the “haves and have-nots” in the words of Sanjoy Roy. Sunil Chitrakar of Nepal commented that the impact was more than that of the devastating earthquake of 2015. Shahid Hussain Shamim shared about the plight of Bangladesh weavers. The pandemic kicked off in March which is the peak season for their production. People involved in pre-weaving work suffered more. The weavers have to pay interest for investment in looms while they are unable to earn. The artist communities have to be supported to ward off the crisis situation. The sector needs due attention but it is not in the priority of the state’s response to the pandemic. The cultural industry needs supportive policies.
All emphasised that it is important to provide support to the artists so that the basic dignity of life is maintained. The Government of Rajasthan was supporting the artists for online programmes. Johannes Theurer shared about financial support to self-employed and local artists by the German Government. When emerging from this crisis, ways to maintain diverse, sustainable and dynamic cultural ecosystems must be identified and reinforced. Panelists underscored that the ramifications of the crisis will be felt long after it ends, and called for the protection of artists and for fair remuneration of their work both now and in the long term. The discussion reflected the need to re-imagine the cultural sector as it adapts to the new normal brought about by the crisis.
A particular concern raised by the panelists was the rapid trend toward the digitization of cultural content which is indeed a good means for the artists to reach out to the audience. A lot of the rural artists are not equipped to quickly jump into the online world, because of the remoteness, insufficient access to digital technologies and language issues. The importance of vigilance and stronger regulation amidst the current push for digitization and online platform for cultural content was particularly stressed. The fact that so much is moving online and artists are sharing their work for free brings challenges as well. In the words of Tarun Bansal “we have to reinvent ourselves”. New ways of creating and presenting the arts as well as new imaginations of engagement with audiences and communities are needed. Gopinath shared how after a devastating flood damaged handloom products they were up cycled as Chekutty dolls.
Débats ResiliArt : le PCI et la pandémie
Écrit par Ananya Bhattacharya
Nous nous tournons vers l’art quand nous sommes joyeux : nous nous tournons vers l’art quand nous pleurons. Et en période d’incertitude et de désespoir, nous nous tournons à nouveau vers l’art pour soutenir nos espoirs. Cela est particulièrement vrai maintenant, lorsque la pandémie continue de perturber et d’altérer nos vies. Plus que jamais, l’art nous rappelle la capacité humaine de supporter, de réimaginer et de créer. Alors que les gens du monde entier se tournent vers la culture comme source de réconfort et de connexion, l’impact du COVID-19 n’a pas épargné le secteur culturel qui menace les moyens de subsistance des professionnels de la culture, des détenteurs de traditions et des praticiens. Les théâtres, les opéras, les galeries d’art et d’autres lieux de la congrégation publique ont été forcés de fermer leurs portes, ce qui a mis fin brutalement aux résultats d’un intense effort créatif et de préparation. Le secteur du tourisme culturel, qui connaît une popularité croissante, est affecté par la perte de la demande avec des restrictions de voyage. Dans des pays comme l’Inde, le Népal et le Bangladesh, le secteur de l’artisanat, qui comprend des millions de travailleurs en grande partie indépendants, est confronté à une crise grave. Les traditions vivantes qui font partie de la vie des gens ont dû être interrompues. Aujourd’hui, nous vivons une urgence culturelle.
Le 15 avril 2020, l’UNESCO a lancé un mouvement mondial ResiliArt pour mobiliser la solidarité entre les artistes et les professionnels de la culture et faire la lumière sur l’impact de la pandémie sur la chaîne de valeur culturelle et l’économie créative. Contact Base, dont le siège se trouve à Kolkata, a collaboré avec l’UNESCO à New Delhi pour organiser deux webinaires ResiliArt sur le thème « Bâtir des communautés résilientes pratiquant le patrimoine culturel immatériel » le 10 juin 2020 et « Nouveaux paradigmes dans les industries culturelles rurales » le 18 juin 2020.
Les webinaires ont examiné les effets de la pandémie sur l’artisanat traditionnel et les artistes folkloriques et la demande de produits et services culturels. Les panélistes ont exploré les domaines d’action et les besoins politiques pour la survie et la résilience des porteurs de traditions. On a discuté des possibilités d’utiliser l’ICH pour créer de nouvelles opportunités et possibilités. Les besoins en matière de renforcement des capacités et le rôle de la technologie numérique dans le développement de nouveaux marchés et dans l’établissement de nouveaux modèles d’affaires ont été examinés. Ce qui suit résume les principales observations des intervenants.
La pandémie a en effet mis en évidence la situation vulnérable des artisans en Asie du Sud. Elle a mis en lumière le fossé entre les nantis et les démunis, selon les mots de Sanjoy Roy. Sunil Chitrakar du Népal a fait observer que l’impact de la pandémie était plus dévastateur que celui du tremblement de terre de 2015. Shahid Hussain Shamim a parlé du sort des tisserands du Bangladesh. La pandémie a débuté en mars, qui est la saison de pointe pour leur production. Les personnes impliquées dans les travaux de pré-tissage en ont souffert davantage. Les tisserands doivent payer des intérêts pour l’investissement dans des métiers à tisser pendant qu’ils sont incapables de gagner leur vie. Les communautés d’artistes doivent être soutenues pour éviter la crise. Le secteur a besoin de l’attention qu’il mérite, mais ce n’est pas la priorité de la réponse de l’État à la pandémie. L’industrie culturelle a besoin de politiques de soutien.
Tous ont souligné qu’il est important de soutenir les artistes afin que la dignité de base de la vie soit maintenue. Le gouvernement du Rajasthan soutient les artistes dans le cadre de programmes en ligne. Johannes Theurer a partagé le soutien financier du gouvernement allemand aux artistes indépendants et locaux. Au sortir de cette crise, il faut trouver et renforcer les moyens de maintenir des écosystèmes culturels diversifiés, durables et dynamiques. Les panélistes ont souligné que les ramifications de la crise se feront sentir longtemps après sa fin, et ont appelé à la protection des artistes et à une juste rémunération de leur travail, maintenant et à long terme. La discussion a mis en lumière la nécessité de réinventer le secteur culturel à mesure qu’il s’adapte à la nouvelle normalité engendrée par la crise.
Une préoccupation particulière soulevée par les panélistes était la tendance rapide à la numérisation du contenu culturel, qui est en effet un bon moyen pour les artistes d’atteindre le public. De nombreux artistes ruraux ne sont pas équipés pour se lancer rapidement dans le monde en ligne, en raison de l’éloignement, de l’accès insuffisant aux technologies numériques et des problèmes linguistiques. L’importance d’une vigilance et d’une réglementation plus stricte face à la poussée actuelle de numérisation et de plate-forme en ligne pour le contenu culturel a été particulièrement soulignée. Le fait que tant de choses se déplacent en ligne et que les artistes partagent leur travail gratuitement pose également des défis. Pour reprendre les mots de Tarun Bansal, « nous devons nous réinventer ». De nouvelles façons de créer et de présenter les arts ainsi que de nouvelles idées d’engagement avec le public et les communautés sont nécessaires. Gopinath a expliqué comment, après une inondation dévastatrice, les produits de tissage à main avaient été recyclés en poupées Chekutty.
